从模仿、学唱到加入教会唱诗班
2017-10-14 02:22
来源:未知
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面对当今社会流行音的强烈冲击,歌剧该何去何从呢?未来的歌剧发展之路又在何方?

演唱者要唱好一首歌,需要吃透作品,把声、情、字、韵、形琢磨透了,才能唱出好作品。3月25日下午,著名歌唱家李光羲现身合肥大剧院,为合肥观众带来了一场精彩的讲座我的艺术道路和人生感悟。

互动环节中,李老师身体力行教现场的声乐爱好者们如何科学地练声,如何使声音更有穿透力,如何保护自己的嗓子等等。还用很多形象生动的例子,跟现场声乐爱好者们互动交流。

歌剧之美,理解了就会接受

1955年,李光羲老师因在第一部西洋歌剧《茶花女》中扮演阿尔弗雷德,一剧走红。后又出演了歌剧《货郎与小姐》,为各地观众熟知。关于未来歌剧的创新,李光羲老师有过担忧,但更多的是自信。《茶花女》这部歌剧是根据小仲马的名著创作的,雅俗共赏,情节简洁,音乐好听。这部戏提供我们一种创作模式,其精到地方在于:中国有自己民族风格与传统,中西相加是一种好的方法与形式。借鉴是必须的,创新也是必须的。

1929年出生的李光羲如今已有87岁高龄,虽满头银发,但神采奕奕,丝毫不显老,始终笑容满面。讲座从始至终气氛活跃,不少人观众都很惊吓。李老师原来是个非常幽默的人,一句嗓子好还能挣两斤猪肉让观众感受到了这位高龄老艺术家一生不灭的激情。

李光羲老师还跟大家分享自己不老的小秘诀,提醒大家要多锻炼、多运动,饮食不要过多、过饱,要注意适可止。当然,心态也要好。老了就是老了,要放宽心,跟上时代,他的一生奉献给了舞台,只要有人爱听,就会一直唱下去。我能够社会一点贡献就很高兴,高兴了身体也就舒坦了。

李光羲老师说我是歌剧演员,也唱音乐会、艺术歌曲和通俗歌曲。我知道歌剧和歌曲两者在表现形式上是不一样的。我们现在的革命歌曲、抒情歌曲有中国特色,外国歌剧有自己语言、节奏,演唱力度等限制,充满外国范,大家一听就知道。借鉴西洋决不能丢掉中国文化,要创新我们自己的美声学派的作品。

讲座过程中,李光羲老师情绪高涨,始终面带微笑。他结合自己的成长历程,动情地为学员们讲述了他的艺术人生。李老师说,热爱和激情是最好的老师,他就是从收音机里听音乐开始了自己的艺术人生,从模仿、学唱到加入教会唱诗班,他学习西洋交响乐、学习五线谱、练习唱腔,边工作边实践提高了自己的唱歌水平。他认为对于一个唱歌的人而言,拥有一副好嗓子、好声线固然重要,更重要的是还要有一双好耳朵,学会辨别各种不同的声音。唱歌要以情感人,一首歌唱到人心上你就成功了。李光羲老师多年来一直是这样完成自己的每一次演出的。

我有信心,歌剧依旧会焕发光彩

经典永远都是经典,好的艺术之所以成为经典,是因为大家喜欢,与人民相通的东西,才会被接纳。歌剧鉴赏主要是欣赏美。第一是美感,第二是理解,理解了就会接受。

一首歌唱到人心上就成功了

李光羲老师坚定的告诉大家:我的信心在于,歌剧是有价值的,只要我们能写出有价值、群众喜闻乐见的作品,大家还是会回到剧场的。

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